Akademik

Музыка

Музыка:       С момента основания Петербурга начала развиваться музыкальная жизнь города. Реформы Петра I подготовили почву для новых европейских форм музицирования. Вначале они не выходили за рамки императорского двора и близкого к нему круга высшей столичной знати, затем постепенно проникали в более широкие слои общества. В годы царствования Петра I возникли характерные образцы канта (многоголосные песни) — «приветственные», или «панегирические» (кант «На взятие Шлиссельбурга», кант «На победу под Полтавой» и др.). Торжественной приподнятостью, монументальностью звучания, гимничностью отличались и многие партесные концерты (хоровые концерты а капелла для 8, 12 и более голосов), в том числе концерт в честь победы под Полтавой «Рцы нам ныне» и др. концерты В. П. Титова. С начала XVIII в. в Петербурге постоянно выступали иностранные артисты; с 1720 х гг. существовала немецкая, с 1730 х гг. — итальянская труппы. В качестве придворного капельмейстера и педагога в Петербурге работал итальянский композитор Ф. Арайя (в 1735—59, с перерывами). В 1736 поставлена его опера «Сила любви и ненависти» (первая опера, исполненная в России). В том же году создана придворная итальянская опера (позднее при дворе существовала также французская оперная труппа). В её спектаклях участвовали русские певцы и оркестранты. Для придворной сцены Арайя написал несколько опер. В 1755 русскими артистами исполнена его опера «Цефал и Прокрис» на первое русское либретто (созданное А. П. Сумароковым).
      Официальные торжества, балы, празднества обслуживались двумя придворными оркестрами и придворным хором (создан в 1701 на основе хора государевых певчих дьяков, переведён Петром I в 1703 из Москвы в Петербург, с 1763 Придворная певческая капелла; (см. Капелла имени М И Глинки)). Широкое распространение получили духовые ансамбли (с 1711 каждый полк петербургского гарнизона имел свой духовой оркестр). По примеру императорского двора крупные помещики, знать заводили домашние инструментальные и хоровые капеллы. Наряду с придворными, устраивались представления, концерты частными лицами (первое объявление о такого рода частном публичном концерте помещено в газете «Санкт-Петербургские ведомости» в 1746).
      В XVIII в. появились светские музыкально-учебные заведения — классы оркестровых инструментов Придворной певческой капеллы, музыкальные классы Театральной школы, при Академии художеств, Смольном институте благородных девиц, Петербургском воспитательном доме и др.
      Со второй половины XVIII в. Петербург — один из центров европейской музыкальной культуры. Здесь работали итальянские композиторы В. Манфредини (1758—99, с перерывами), Б. Галуппи (1765—68), Т. Траэтта (1768—75), Дж. Паизиелло (1776—84), Дж. Сарти (1784—1801), Д. Чимароза (1787—91) и др. На петербургской сцене выступали прославленные итальянские певцы.
      В этот период в Петербурге возникали частные и казённые театры. В 1779 на Царицыном лугу (ныне Марсово поле) открылся Вольный российский театр (театр К. Книппера), где давались драматические и оперные спектакли, а в 1780 составлена русская труппа, возглавляемая актёром И. А. Дмитревским; с 1783 театр перешёл в собственность государства (назывался Городским деревянным театром, существовал до 1797). В 1783 начал функционировать Каменный театр (Большой театр), труппа которого была сформирована по указу Екатерины II «не для одних комедий и трагедий, но и для оперы». Спектакли давались также в Эрмитажном, Каменноостровском и др. театрах, а также в дворцовых театрах в Петергофе, Ораниенбауме, Гатчине, Царском Селе. В Петербурге по инициативе любителей музыки организованы первые в России музыкальные общества (см. Общества музыкальные).
      На театральных сценах наряду с операми иностранных композиторов начали ставиться произведения русских авторов. В 1772 в Царском Селе придворными певчими исполнялась комическая опера «Анюта» (композитор неизвестен, текст М. В. Попова). В 1779 в Зимнем дворце, в 1781 в Вольном российском театре и в Царском Селе поставлена комическая опера «Мельник — колдун, обманщик и сват» М. М. Соколовского (на текст А. О. Аблесимова). В последней трети XVIII в. сформировались национальная композиторская и исполнительская школы: композиторы М. С. Березовский, Д. С. Бортнянский (мастера русского хорового концерта а капелла; Бортнянскому принадлежат также оперы «Сокол», 1786, «Сын-соперник», 1787, и др.), В. А. Пашкевич (автор опер «Несчастье от кареты», 1779, «Скупой», около 1782, «Санктпетербургский гостиный двор, или Как поживёшь, так и прослывёшь», 2 я редакция, 1792, и др.), Е. И. Фомин (среди произведений которого — оперы «Ямщики на подставе» («Игрище невзначай»), 1787, «Американцы», 1788; мелодрама «Орфей», 1792), Ф. М. Дубянский, О. А. Козловский (мастера камерного вокального жанра конца XVIII в.), скрипач-виртуоз и композитор И. Е. Хандошкин, певцы А. М. Крутицкий, Е. С. Сандунова (Уранова) и др.
      Появились первые печатные сборники народных песен — В. Ф. Трутовского («Собрание русских простых песен с нотами», части 1—4, СПБ, 1776—95), Н. А. Львова и И. Прача («Собрание народных русских песен с их голосами. На музыку положил Иван Прач», СПБ, 1790). С XVIII в. в Петербурге развивалось нотно-издательское дело. До конца XVIII в. ноты печатались в Академической типографии, в 1789—91 — в типографии Горного института. Первым крупным музыкальным издательством в России (в сущности, монопольным) стала петербургская фирма «Герстенберг и К°» (основана в 1791, ноты печатались с 1793; с 1796 «Герстенберг и Дитмар», в 1799 перешла в собственность Ф. Дитмара). Кроме того, в Петербурге работали музыкальные издательства и нотопечатни: Б. Т. Брейткопфа, И. И. Вейбрехта и др. Создавались также нотные библиотеки: в 1785 — Библиотека императорских театров (см. Центральная музыкальная библиотека).
      Основанное в 1802 Филармоническое общество развернуло широкую концертную деятельность. По желанию Л. Бетховена оркестр и хор Придворной певческой капеллы исполнили впервые его «Торжественную мессу» (1824). Подъёму концертной жизни города способствовали Университетские концерты (с конца 1830 х гг.), Симфоническое общество (с 1840), Концертное общество (основано А. Ф. Львовым в 1850) и др. С конца 1830 х — начала 1840 х гг. концерты проходили в зале Дворянского собрания (ныне Большой зал филармонии), в доме братьев Виельгорских, в зале Энгельгардта дома (ныне Малый зал имени М. И. Глинки). В Петербург приезжали европейские знаменитости — Ф. Лист, К. и Р. Шуман, Г. Берлиоз и многие др. В летние сезоны концерты давались в Заведении минеральных вод в Новой Деревне, на даче Кушелёва-Безбородко, в Павловском вокзале (см. Курзал Павловский). Широко распространилось домашнее музицирование, усилился интерес к народной песне. Известными её собирателями и исполнителями были И. А. Рупин («Собрание 12 национальных русских песен...», выпуски 1—2, СПБ, 1831—33; «Семь народных русских песен...», СПБ, 1836) и др. В первой половине XIX в. особую популярность (в быту, а также на концертной эстраде) приобрела гитара. В Петербурге выступали основатель русской гитарной школы А. О. Сихра (с 1826 издавал «Петербургский журнал для гитары...»), его ученик С. Н. Аксёнов.
      Большое художественное значение приобрёл музыкальный театр. На сцене выступали певцы П. В. Злов, Н. С. Семёнова, В. М. Самойлов, П. А. Булахов, М. М. Степанова и др. В организации русской оперной труппы важная роль принадлежала капельмейстеру и композитору К. А. Кавосу, балетной — балетмейстеру Ш. Дидло.
      С Петербургом связана деятельность родоначальника русской классической музыки — М. И. Глинки. На сцене Каменного (Большого) театра были поставлены его оперы «Жизнь за царя» (1836) и «Руслан и Людмила» (1842); в Петербурге в 1850 впервые исполнены его «Камаринская» и «Арагонская хота» для оркестра. В 1856 на сцене «Театра-цирка» поставлена опера «Русалка» А. С. Даргомыжского — младшего современника и последователя Глинки, в творчестве которого нашли претворение тенденции критического реализма 1840—60 х гг. Творчество этих композиторов стимулировало развитие отечественной музыкальной культуры. В их операх раскрылось дарование основоположника русского реалистического оперного исполнительства О. А. Петрова, певцов А. Я. Петровой, С. С. Гулака-Артемовского, Е. А. Семёновой. Творчество Глинки стало импульсом для музыкальной критики. Русской музыкальной школе посвящены статьи Н. А. Мельгунова, О. И. Сенковского, В. Ф. Одоевского, В. П. Боткина и др. В Петербурге функционировало несколько музыкально-издательских фирм: Г. Дальмаса (с 1800), которая в 1829 приобретена М. И. Бернардом, основавшим одну из крупнейших в России фирм; И. Петца (с 1810), Л. К. Снегирёва (с 1836), В. Д. Деноткина (с 1840). С 1840 выходил музыкальный журнал «Нувеллист» (издатель Н. М. Бернард).
      Конец 1850 х—60 е гг. — новый период в развитии всей русской музыки, в особенности музыкальной культуры Петербурга, ознаменованный как выдающимися творческими достижениями, так и коренными сдвигами в укладе музыкальной жизни. В Петербурге сложилась группа музыкантов во главе с М. А. Балакиревым — «Могучая кучка». Входившие в неё композиторы — А. П. Бородин, М. П. Мусоргский, Н. А. Римский-Корсаков, Ц. А. Кюи — выступили за решительное обновление русской музыки, ратуя в своём творчестве за народность, ярко-национальный колорит, правдивость отражения жизни. В Петербурге жили и работали А. Г. Рубинштейн (в эти годы наблюдался расцвет его многогранной деятельности), А. Н. Серов, здесь исполнялись многие произведения П. И. Чайковского.
      В 1859 по инициативе А. Г. Рубинштейна основано Русское музыкальное общество (РМО), которое впервые стало проводить в столице регулярные циклы концертов, доступных широкой публике (в них выступали русские и зарубежные музыканты). При РМО в 1862 открыта консерватория, готовившая музыкантов-профессионалов всех специальностей. В том же году создано учреждение просветительного типа — Бесплатная музыкальная школа (под руководством М. А. Балакирева и хорового дирижёра Г. Я. Ломакина). В 1860 в новом здании открылся Мариинский театр (см. Театр оперы и балета имени С. М. Кирова), на сцене которого прошли премьеры многих русских опер. Высокой исполнительной культуре коллектива способствовал дирижёр и композитор Э. Ф. Направник (работал в театре в 1863—1916). На сцене театра выступали певцы Ф. П. Комиссаржевский, Е. А. Лавровская, Д. М. Леонова, Ф. В. Литвин, И. А. Мельников, Е. К. Мравина, Ю. Ф. Платонова, М. А. Славина, Ф. И. Стравинский (его деятельность — значительный этап в развитии реалистического оперного искусства), И. В. Тартаков, М. И. и Н. Н. Фигнеры, Л. Г. Яковлев и др.
      Общий подъём музыкальной культуры стимулировал и активность музыкально-критической мысли. В этот период развернулась критическая деятельность Серова, В. В. Стасова, Кюи, Г. А. Лароша, со статьями выступали в печати Бородин, Римский-Корсаков, Чайковский.
      Под влиянием «Могучей кучки» и Чайковского сформировалось творчество композиторов А. К. Глазунова, А. Н. Лядова, А. С. Аренского, М. М. Ипполитова-Иванова и др. В 1880 х гг. сложился Беляевский кружок во главе с Римским-Корсаковым (в основном из его учеников). В конце XIX — начале XX вв. возникали различные музыкальные коллективы и общества. По инициативе М. П. Беляева организованы «Русские симфонические концерты» (1885), «Русские квартетные вечера» (1891). Для поощрения русских композиторов Беляев учредил Глинкинские премии (1884). В 1882 создан постоянный симфонический оркестр — Придворный музыкантский хор (с 1897 Придворный оркестр; (см. Симфонический оркестр филармонии)). Освоению лучших образцов отечественной и зарубежной музыки способствовали кружок «Вечера современной музыки» (существовал в 1900—12; здесь прошли творческие дебюты И. Ф. Стравинского, С. С. Прокофьева, Н. Я. Мясковского), а также регулярно проводившиеся симфонические «Концерты А. И. Зилоти» (с 1903). В 1888 В. В. Андреев организовал «Кружок любителей игры на балалайках» (с 1896 Великорусский оркестр; (см. Оркестр русских народных инструментов)).
      Конец XIX — начало XX вв. — период яркого расцвета музыкально-исполнительного искусства. Мировое признание получили петербургские исполнительные школы — А. Г. Рубинштейна, А. Н. Есиповой (фортепьянная), Л. С. Ауэра (скрипичная), А. В. Вержбиловича (виолончельная). На театральной сцене выступали певцы И. В. Ершов, Ф. И. Шаляпин. Продолжало развиваться музыкально-издательское дело. Среди крупнейших фирм — издательства Ф. Т. Стелловского (с 1853, в 50 х гг. он скупил издательства Деноткина, Снегирёва и др.), «В. В. Бессель и К°» (с 1869), Ю. Г. Циммермана (с 1875). Для пропаганды творчества русских композиторов в 1885 основано издательство «М. П. Беляев в Лейпциге» с нототорговой базой в Петербурге. Несколько издательств перешло к московскому издателю П. И. Юргенсону, организовавшему и петербургское отделение (с 1876). В Петербурге издавались многие музыкальные журналы и газеты: «Музыкальный и театральный вестник» (1856—60 и 1883), «Музыкальный листок» (1872—77, с перерывами), «Музыкальное обозрение» (1885—88), «Русская музыкальная газета» (1894—1918) и др.
      В канун Революции 1905—07 в Петербурге нелегально изданы сборники пролетарских песен. Созданы рабочие хоры на Обуховском, Путиловском заводах. Организованы новые театральные коллективы: оперная труппа Народного дома (1909), Театр музыкальной драмы (1912). В 1919 оба коллектива объединились в Государственный большой оперный театр (существовал до 1923). «Народные» бесплатные концерты давались в зданиях Городской думы, Политехнического института и др.
      После Октябрьской революции музыкально-концертные, театральные и учебные учреждения были национализированы. В состав созданного в 1918 Музыкального отдела (МУЗО) Наркомпроса вошли Б. В. Асафьев, Н. М. Стрельников и др. видные музыкальные деятели. В ведение МУЗО были переданы Государственный симфонический оркестр (бывший Придворный), Народная хоровая академия (бывшая Придворная капелла), Коммунальный хор под руководством А. А. Архангельского и др. коллективы. В 20 е гг. в Петрограде организованы народные музыкальные школы, народные консерватории. В просветительную, художественно-пропагандистскую работу включились многие музыканты, в том числе Глазунов, В. Г. Каратыгин, М. Г. Климов, Л. В. Николаев, М. О. Штейнберг, В. В. Щербачёв.
      Большого размаха достигла концертно-театральная жизнь города. В первые послереволюционные годы проводились грандиозные массовые действа на открытом воздухе («Гимн освобождённому труду», «Взятие Зимнего дворца»), в которых участвовали самодеятельные и профессиональные коллективы. Создавалась новая форма концертов — концерты-митинги (проходили в Актовом зале Смольного, в Гербовом зале Дворца искусств, Инженерном замке и др.). Важное культурно-просветительное значение приобрели хоровые олимпиады под управлением И. В. Немцова. В театры пришёл новый слушатель, для которого зачастую перед спектаклями устраивались лекции. Открылись новые театры: Малый оперный театр (1918; (см. Малый театр оперы и балета)), ставший творческой лабораторией молодых советских композиторов; Оперная студия консерватории (1923; с 1989 Музыкальный театр консерватории); Театр музыкальной комедии. В 1929 Л. О. Утёсов создал эстрадный оркестр, исполнявший специально для него созданные И. О. Дунаевским программы. В 1930 образована единая Ленинградская государственная эстрада. Ведущее положение в музыкальной жизни Ленинграда занимала филармония, которая объединила многие коллективы, в том числе Симфонический оркестр филармонии, заслуженный коллектив РСФСР; большую просветительную работу вёл лектор филармонии И. И. Соллертинский. В филармонических концертах выступали лучшие советские и многочисленные зарубежные музыканты.
      В первое десятилетие Советской власти ведущее положение среди ленинградских композиторов занимали мастера старшего поколения — Глазунов, М. Ф. Гнесин, В. М. Дешевов, А. В. Пащенко, Щербачёв. В 30 е гг. к ним присоединились Б. А. Арапов, В. В. Волошинов, А. П. Гладковский, И. И. Дзержинский, Дунаевский, В. В. Желобинский, А. С. Животов, Ю. В. Кочуров, Г. В. Свиридов, В. П. Соловьёв-Седой, Д. Д. Шостакович. В 1932 создан Ленинградский союз композиторов (см. Союз композиторов РСФСР). На сцене появились первые советские оперы — «Орлиный бунт» Пащенко (1925), «За красный Петроград» Гладковского и Е. В. Пруссака (1925), «Любовь к трём апельсинам» Прокофьева (1926). В 30 х гг. прошли премьеры опер «Лёд и сталь» Дешевова (1930), «Нос» (1930) и «Леди Макбет Мценского уезда» («Катерина Измайлова», 1934) Шостаковича, «Тихий Дон» Дзержинского (1935), «Кола Брюньон» («Мастер из Кламси») Кабалевского (1938) и др.
      Среди исполнителей этих лет — дирижёры В. А. Дранишников, Э. А. Купер, Н. А. Малько, Е. А. Мравинский, А. М. Пазовский, Д. И. Похитонов, Н. С. Рабинович, С. А. Самосуд, Б. Э. Хайкин; певцы П. З. Андреев, П. М. Журавленко, В. И. Касторский, О. А. Кашеварова, Г. М. Нэлепп, Н. К. Печковский, С. П. Преображенская. Развивалась музыковедческая наука. В 1937 создан Государственный музыкальный научно-исследовательский институт. Издательское дело сосредоточилось в Музыкальном секторе Госиздата (с 1922), в 1925—36 работало кооперативное издательство «Тритон», в 1930—41 — Ленинградское отделение Музгиза.
      Во время Великой Отечественной войны многие музыкальные организации были эвакуированы. Основным центром музыкальной жизни осаждённого города стал Радиокомитет. Его симфонический оркестр (создан в 1931) под управлением К. И. Элиасберга 9 августа 1942 исполнил 7 ю («Ленинградскую») симфонию Шостаковича. Сольные концерты давали певцы Преображенская, Андреев, пианисты В. В. Софроницкий, А. Д. Каменский. Были организованы бригады артистов, выступавшие перед воинами Ленинградского фронта, моряками Балтийского флота (Ансамбль песни и пляски под руководством А. И. Анисимова, концертная группа под руководством Е. Л. Гершуни, эстрадный ансамбль К. И. Шульженко). Оставшиеся в Ленинграде артисты разных театров с помощью симфонического оркестра Радиокомитета поставили несколько спектаклей, в том числе оперы «Евгений Онегин», «Пиковая дама» Чайковского, «Кармен» Ж. Бизе, а также балеты «Конёк-горбунок» и «Эсмеральда» Ч. Пуньи. По заказу политуправления Балтийского флота Театр музыкальной комедии осуществил радиопостановку оперетты «Раскинулось море широко» В. Л. Витлина, Л. В. Круца, Н. Г. Минха (по пьесе Вс. В. Вишневского). Ленинградские композиторы писали массовые песни, произведения патриотического звучания. Музыковеды, в том числе Б. В. Асафьев (до 1942), А. В. Оссовский, вели плодотворную научно-исследовательскую деятельность. Ленинградское отделение издательства «Искусство» публиковало сборники песен, созданных композиторами осаждённого города.
      В 1950—80 е гг. в Ленинграде развернулась деятельность композиторов С. П. Баневича, Г. И. Банщикова, В. Е. Баснера, В. А. Гаврилина, А. Н. Колкера, Ю. Н. Корнакова, А. Д. Мнацаканяна, А. П. Петрова, Л. А. Пригожина, С. М. Слонимского, Б. И. Тищенко, В. А. Успенского, Г. И. Уствольской, Ю. А. Фалика, Г. И. Фиртича, О. Н. Хромушина, И. А. Цветкова, В. И. Цытовича, Н. М. Шахматова.
      Среди исполнителей: дирижёры Э. П. Грикуров, Д. Э. Далгат, А. С. Дмитриев, С. В. Ельцин, Е. А. Мравинский, И. А. Мусин, К. А. Симеонов, Ю. X. Темирканов, А. К. Янсонс, М. А. Янсонс; хоровые дирижёры А. Г. Мурин, В. А. Чернушенко; певцы И. П. Богачёва, Е. Е. Гороховская, Г. А. Ковалёва, С. П. Лейферкус, Ю. М. Марусин, В. М. Морозов, Н. П. Охотников, К. И. Плужникова, Л. П. Филатова, Б. Г. Штоколов. В Ленинграде функционируют: Театр оперы и балета имени С. М. Кирова, Малый театр оперы и балета, Музыкальный театр консерватории, Театр музыкальной комедии, Камерный музыкальный театр (с 1987); филармония с её многочисленными коллективами, Капелла имени М. И. Глинки, различные концертные залы, в том числе Большой и Малый залы консерватории, Большой зал и Малый имени М. И. Глинки филармонии, Большой концертный зал «Октябрьский»; Дом композиторов; музеи, в том числе Музыкальных инструментов выставка, Музеи-квартиры Н. А. Римского-Корсакова, Ф. И. Шаляпина; Центральная музыкальная библиотека, библиотеки консерватории, филармонии и многие др.; отделения издательств «Музыка» и «Советский композитор». В концертно-театральную жизнь города активно проникают современные формы массовой культуры (см. Джаз-оркестры), (см. Рок-музыка).
      Музыкальные кадры готовят: консерватория, специальная музыкальная школа-интернат, училища имени Н. А. Римского-Корсакова, имени М. П. Мусоргского, а также Институт культуры имени Н. К. Крупской. Многочисленные музыкальные учреждения подчинены Главному управлению культуры Ленгорисполкома. В 1989 создан Союз концертных деятелей Ленинграда (председатель правления — Ю. X. Темирканов).
      В Ленинграде проводятся музыкальные фестивали и смотры профессионального и самодеятельного искусства: «Ленинградская музыкальная весна», «Белые ночи», «Неделя детской музыки», джазовый фестиваль «Осенние ритмы», «Невские хоровые ассамблеи», рок-фестивали и др.