Akademik

, Каспар Давид (Friedrich, Caspar David) 1774, Грейфсвальд, Померания — 1840, Дрезден. Немецкий живописец, рисовальщик, гравер. В 1794—1798 занимался у Абильгора в Академии художеств Копенгагена, где сформировался как пейзажист. С 1798 работал в Дрездене. В 1801 сблизился с Рунге и кружком романтиков — Л. Тиком, Новалисом, Г. Ф. Клейстом. В 1801, 1802, 1806 совершил поездки на остров Рюген. Начал писать маслом в 1807. В 1810 путешествовал в горы Ризенгебирге вместе с художником Г. Ф. Керстингом. С этого момента в его произведениях преобладают изображения гор и моря. В том же году знакомится с И. В. Гёте, посетившим его мастерскую в Дрездене. В 1811 совершает поездку в Герц и Иену. В 1818 вновь путешествует на остров Рюген с художником К. Г. Карусом. Член берлинской и дрезденской (1816) Академий. С 1824 профессор дрезденской Академии. Известности художника в России способствовала его дружба с В. А. Жуковским, познакомившимся с Фридрихом в 1821 во время путешествия по Германии. В пейзажах Зима (1808, Мюнхен, Новая пинакотека), Аббатство среди дубовых деревьев (1810, Берлин, Шарлоттенбург), Крест среди горящих деревьев (1811), Крест в горах (ок. 1812, оба — Дюссельдорф, Художественный музей), Собор (1818, Швейнфурт, частное собрание) проявился интерес художника к культуре прошлого, ее национальной самобытности. Тема распятия, характерная для старых немецких мастеров, величественные руины готических соборов, заброшенные монастыри и аббатства в пейзажах Фридриха обретают новое романтическое звучание. Увлекавшийся архитектурой, художник сам занимался реставрацией памятников, всегда стремился к археологической точности их воспроизведения, делал обычно много зарисовок во время путешествий. Сцены зимнего пейзажа или полыхающего сухого леса, на фоне которых как символы времени высятся руины и распятия, привносят в картины чувство необычного и таинственного. И хотя пространственные планы строятся по колористическому принципу, в пейзажах ощутим поиск передачи цветом более индивидуального, конкретного момента жизни природы. В произведениях Меловые горы на острове Рюген (ок. 1818, Винтертур, собрание О. Рейнхардта), Двое созерцающих луну (1819—1820, Дрезден, Картинная галерея), Восход луны над морем (1821—1822, Берлин, Гос. музеи), На паруснике, Закат солнца (Братья) и Гавань ночью (Сестры, 1821, все — Санкт-Петербург, Гос. Эрмитаж) художник дает "далевой" взгляд на бесконечное пространство от фиксированной точки зрения — помещенных на первом плане фигур людей, созерцающих в поэтической тишине открывающийся вид. Сопоставление малого и большого, конечного и бесконечного в его горных и морских ландшафтах усиливает ощущение величия, космичности природы. Присущий Фридриху интерес к конкретному воспроизведению пейзажного мотива, разнообразных эффектов естественного освещения не нарушает общую картинность пейзажей. Освещенные загадочным лунным или ровным дневным солнечным светом меловые скалы побережья на острове Рюген около селения Аркона, где любил работать художник, виды пейзажей Померании всегда заключают в себе величие природного, почти мистического чувства и конкретного созерцательного мотива. Патриотическая тема звучит в полотне художника Охотник в лесу (1813, частное собрание), в котором фигура французского охотника на фоне зимнего немецкого лесного пейзажа символизирует фигуру нежданного пришельца-завоевателя. Прекрасный рисовальщик, Фридрих часто работал в технике рисунка сепией, особенно во время путешествий на Рюген, который он называл "земля души". Творчество Фридриха оказало значительное влияние на последующее развитие европейского романтического пейзажа.