Akademik

, Ангелика Мария Анна Катарина (Kauffmann, Angelica Maria Anna Katarina) 1741, Кур, Швейцария — 1807, Рим. Немецкая художница. Самоучка. В 1742—1757 жила в Италии, после 1757 переселилась в Шварцберг (Австрия). В 1763 впервые приехала в Рим. В 1763—1765 посетила Милан, Венецию, Неаполь, Флоренцию. С 1765 — член Академии Св. Луки. В 1766—1781 жила и работала в Лондоне. В Англии стала единственной женщиной-художницей, удостоившейся чести быть избранной членом лондонской Королевской академии. В 1781 вышла замуж за итальянского художника-декоратора А. Дзукки (1726—1795), работавшего с братьями Р. и Дж. Адам. По возвращении в 1781 в Рим была избрана членом венецианской Академии художеств. С 1781 по 1807 жила и работала в Риме. Была дружна с И. И. Винкельманом, А. Р. Менгсом, И. В. Гёте, А. Кановой, С. Гесснером и другими известными деятелями культуры своего времени. Писала портреты, картины на мифологические, исторические и литературные сюжеты, выполняла декоративные росписи. В полотнах раннего римского периода (Вакх и Ариадна, 1764, Брегенц, Художественный музей; Зевксис выбирает модель для Елены Троянской, 1775, Род-Айленд, Мемориальный музей А. Браун) уподобление поз персонажей произведениям античной скульптуры, четкий, преобладающий над колоритом рисунок свидетельствуют об интересе к живописи А. Р. Менгса, восприятии эстетических идей неоклассицизма. В поздних работах на мифологические сюжеты (Гектор призывает Париса на битву, 1775; Вергилий читает "Энеиду" Октавии и Августу, 1788; Венера уговаривает Елену любить Париса, 1790, все — Санкт-Петербург, Гос. Эрмитаж) усиливается археологическая точность деталей, появляется театральность. Сюжеты из произведений Гомера и античной истории во вкусе XVIII в. овеяны сентиментальным чувством, в их трактовке ощущаются отзвуки утонченной элегантности рококо. В созданном в Риме портрете И. И. Винкельмана (1764, Цюрих, Кунстхалле) художница еще использует схему барочного портрета, изображая ученого в момент как бы прерванного движения. Но в отличие от портрета кисти А. Р. Менгса образ выглядит более камерным, менее программным. В 1766 Кауфман была приглашена леди Вентворс сопровождать ее в Англию. Большой успех принесли художнице исполненные здесь портреты представителей английской знати. Знакомство с традициями английского портрета XVIII в. привнесло в ее палитру колористическую звучность, свободу и живописность в композиционное решение (Портрет леди Гамильтон в виде вакханки, 1797, Лондон, частное собрание). Под влиянием А. Дзукки художница выполнила для одного из залов лондонского Соммерсет Хауса четыре фрески в форме тондо с аллегорическими фигурами (Гений, Архитектура, Живопись, Композиция). Изображенные на фоне пейзажа и античных памятников фигуры полны элегического чувства, присущего живописи европейского предромантизма. В подобной манере исполнено и станковое полотно Художник в момент рождения замысла, слушающий поэзию (1782, Лондон, частное собрание). Идеальный, окутанный нежной дымкой пейзаж с руинами, в подражание скульптуре эллинизма мягко трактованные очертания фигуры художника и уподобленной Сафо, играющей на лире поэтессы воспроизводят атмосферу вкусов конца XVIII столетия, когда особенно стал цениться утонченный лиризм и пассеизм образов немецкой художницы. Под влиянием литературы английского сентиментализма были созданы в Англии картины на сюжеты из А. Попа (Прощание Абеляра и Элоизы, до 1780) и Р. Стерна (Безумная Мария, обе — Санкт-Петербург, Гос. Эрмитаж), предвосхитившие подобные темы в живописи предромантизма и романтизма. Во второй римский период художница много работала в портретном жанре. Под влиянием Батони она обращается к типу парадного портрета, изображая модели в интерьере или в пейзаже с обязательными раритетами античности (Миссис Генри Бентон, 1794, Лондон, частное собрание; Магдалина Риджи, 1780-е, Франкфурт-на-Майне, Музей Гёте), придающими особый элегический настрой образам. В более камерной манере исполнены автопортреты Кауфман (1780, Санкт-Петербург, Гос. Эрмитаж; 1788, Флоренция, галерея Уффици; 1796, Англия, частное собрание), полные изящной грации. Групповые портреты — Фердинанд IV Неаполитанский с семьей (1782, Неаполь, Нац. музей и галереи Каподимонте), Графиня Екатерина Барятинская-Хольстейн-Бек с двумя дочерьми и сыном (ок. 1787, Лозанна, замок Мон Репо), Графиня А. С. Протасова с племянницами (Санкт-Петербург, Гос. Эрмитаж) отразили увлечение этой формой портретного жанра в искусстве предромантизма. Подобно раннему образу И. И. Винкельмана, портрет И. В. Гёте (1787, Веймар, Музей Гёте), созданный также в Риме, явился одним из наиболее значительных произведений Кауфман. Как и лучшие произведения А. Р. Менгса, он выразил высокую духовную настроенность искусства эпохи Просвещения. Произведения Кауфман были широко известны в Европе благодаря гравюрам, выполненным с них Г. Скородумовым, Т. Бойделлом и Дж. Бартолоцци.