Akademik

, Пьер (Puget, Pierre) 1620, Марсель — 1694, Марсель. Французский скульптор, живописец, рисовальщик. В юности Пюже обучался у резчика деревянных скульптур для кораблей. С 1640 по 1643 жил в Италии — в Риме, Флоренции, учился и работал в мастерской художника Пьетро да Кортона. Важную роль в формировании творчества Пюже сыграло знакомство с работами итальянских скульпторов, особенно Бернини. Вернувшись во Францию, работал в Тулоне, Марселе, Париже. В 1656—1657 выполнил для портала ратуши в Тулоне две полуфигуры атлантов, поддерживающих балкон. Пластика атлантов поражает монументальной мощью и выразительностью. Перед нами не застывшие каменные истуканы, а герои, обреченные вечно нести непомерную ношу, — отсюда напряженная до предела мускулатура, вздувшиеся вены, искаженные страданием лица. В подобной склонности к гиперболе проявляются черты, характерные для искусства барокко. В декоративные по своему назначению статуи талант мастера вдохнул жизнь, чувство, страсть, образы атлантов человечны, исполнены скорби. Вопреки традиции фигуры их не одинаковы — перед нами два разных характера, что подчеркивается различием мимики, поз, движений. Иной образ создает мастер в рельефе Успение Девы Марии (1664—1665, Берлин, Гос. музеи), где преобладает чувство умиленного просветления. Дева Мария предстает в окружении сонма ангелов и херувимов, уносящих ее в горний мир. В нижнюю часть рельефа вкраплены элементы пейзажа (деревья, травы) — напоминание о земле, которую покидает Мадонна. Пюже проявляет здесь себя как опытный ваятель, владеющий искусством передавать в рельефе пространственные планы, гибкую пластику тел, гармонию движений, разнообразие фактур: легких тканей, шелковистой нежной кожи, волос, крыльев и т. д. Однако тема человеческих страстей, страдания была ближе дарованию Пюже, прирожденного мастера монументальной пластики. Не случайно самое прославленное его произведение Милон Кротонский (1672—1683, Париж, Лувр). Милон из Кротона — знаменитый борец эпохи античности, шесть раз побеждал на Олимпийских играх в 532—526 до н. э. По преданию, он взялся расщепить руками пень, с которым не могли справиться лесорубы. Однако его руку защемило в расщелине пня — в это время на него набросился лев и растерзал героя. Пюже передает пафос борьбы, драматизм смертельной схватки. Великолепно вылеплено тело атлета. Могучие формы дышат небывалой энергией — в пластике воплотилось величие духа, неукротимый творческий темперамент ваятеля, "рожденного для великих творений", как писал он сам. Статуя Милона Кротонского по своей духовной мощи намного значительнее сюжета. В ней воплотился образ человечества, обреченного на вечную борьбу с судьбой, силами зла и самим собой. Милон Кротонский был с триумфом принят в Версале, однако независимый, не желавший приспосабливаться Пюже не стал придворным художником, предпочитая работать в родном Марселе (Фавн, Марсель, Музей изящных искусств) и в Генуе (Св. Себастьян, церковь Санта Мария ди Кариньяно) и т. д. Многие произведения Пюже собраны в Лувре (Галльский Геркулес, 1660—1661; Персей и Андромеда, 1683—1684; рельеф Александр Македонский и Диоген, 1681—1682). Пюже был прекрасным рисовальщиком: ему принадлежат серия этюдов галер и кораблей, наброски (Воспитание Ахилла, Марсель, Музей изящных искусств); занимался также живописью (Св. Цицилия, 1650; Крещение Хлодвига, 1652; Жертвоприношение Ноя, 1654, все — Марсель, Музей изящных искусств). Однако в историю искусства он вошел прежде всего как скульптор, наделенный мощным пластическим талантом и яркой творческой индивидуальностью.