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Musik

 

[aus lateinisch musica, von griechisch mousike̅́ (téchnē), eigentlich »Musenkunst«] die, -, bei den Griechen die Geist und Gemüt bildende Betätigung, im Unterschied zur Gymnastik; erst in nachklassischer Zeit Name für die Musik im Sinne von Tonkunst. - Die Musik (Tonkunst) beruht auf Tonbeziehungen, das heißt auf der Aufeinanderfolge und/oder dem Zusammenklang mehrerer Töne. Ihre Beziehungen hinsichtlich der Tonhöhe (Schwingungsfrequenz) entsprechen Zahlenrelationen, z. B. 3 : 2 (Quinte), die bereits in archaischen Musiktheorien Beachtung fanden. Im Unterschied zu den bildenden Künsten hat das musikalische Geschehen eine zeitliche Ausdehnung, deren rhythmische Gliederung wieder auf Zahlenrelationen beruht, z. B. Halb-, Viertelton.

 

Die wichtigsten Gestaltungsprinzipien (Parameter) sind Rhythmus, Melodie, Harmonie. Hinzu kommt die Charakterisierung des Klanges durch die jeweiligen Musikinstrumente. Es liegt nahe, die Herkunft der primär einstimmigen Musik im Singen zu sehen, die der vorzugsweise auf Zusammenklang beruhenden im klanglich-instrumentalen Musizieren. Aus der gegenseitigen Durchdringung des einstimmigen und des klanglichen Prinzips entstand die mehrstimmige abendländische Musik. In ihr ist bis um 1600 die melodisch-lineare Führung der Einzelstimmen, die im kontrapunktischen Satz (Kontrapunkt) zur polyphonen Einheit verbunden werden, die eigentliche formbildende Kraft; die tonale Grundlage bilden dabei die Kirchentöne (Kirchentonarten). Dagegen wird in der homophon gerichteten, akkordisch gebundenen Musik seit 1600 (Generalbass) und v. a. seit 1750 die Melodik stark von der Harmonie bestimmt, bei der im Sinne der Kadenz alle Töne und Zusammenklänge eines Musikstücks auf den Dur- oder Moll-Dreiklang eines Grundtons bezogen werden (Tonart, Stimmung). Im 20. Jahrhundert und besonders seit dem Zweiten Weltkrieg verstärkt sich die Tendenz, von dem die europäische Musik seit ihren Anfängen bestimmenden System der Tonalität wegzukommen (Neue Musik). Unterschieden werden Volksmusik sowie die von einzelnen Komponisten geschaffene Kunstmusik. Der Kunstmusik (ernste Musik, E-Musik) steht die Unterhaltungsmusik (U-Musik) einschließlich Tanzmusik und Jazz gegenüber; beide Bereiche berühren sich jedoch auch und weisen Überschneidungen auf. Der mehrstimmigen Musik (Abendland) steht die einstimmige (Antike, Orient) gegenüber, der geistlichen die weltliche, der absoluten Musik (ohne begrifflich fassbaren Inhalt) die Programmmusik. Nach den zur Ausführung der Musik erforderlichen Klangkörpern unterscheidet man die beiden Hauptgruppen Instrumental- und Vokalmusik. Die Instrumentalmusik gliedert sich in Orchester-, Kammer- und Salonmusik, die Vokalmusik in die reine (A-cappella-Musik) und die von Instrumenten begleitete Gesangsmusik, in Chor- und Sologesangsmusik.

 

Die wichtigsten musikalischen Gattungen sind: Lied, Tanz, Fuge, Kanon, Sonate, Sinfonie, Konzert, Arie, Rezitativ, Oper, Oratorium, Motette und Messe. Der nachschaffende, ausübende Musiker (Interpret) ist der Mittler zwischen Komponist und Hörer. In dem Maße, in dem die Komponisten neuerer Musik von der traditionellen Notation und damit der Reglementierung der Musikwiedergabe abkommen, nähert sich die Bedeutung des Interpreten derjenigen des Komponisten.

 

Nach dem Mythos ist die Musik ein Geschenk Apolls und der Musen an den Menschen, der durch ihre Gunst zu musischem Werk befähigt wird. Daneben steht die Legende von der Erfindung der Musik durch Pythagoras, die die theoretische Erkundung des Klingenden zur Voraussetzung der Musik macht. Das musische und das pythagoreische Prinzip, die in ihrem Zusammenwirken die abendländische Idee der Musik bestimmen, verhalten sich zueinander wie der Ton als Empfindungslaut (der ein Inneres kundtut) und der Ton als Naturgesetz (den das Monochord beweist).

 

Neben die antike Sinngebung der Musik trat zu Beginn des europäischen Mittelalters die biblische Rechtfertigung. Sie prägt sich aus in der Ableitung des Wortes Musik von ägyptisch »moys« im Sinne von Wasser (als Lebensspender) oder von lateinisch Moyses (Mose, als Lobsänger Gottes; Exodus 15, 1), ferner in der Legende von der Erfindung der Musik durch die biblischen Erzväter Thubal (Jubal) und Thubalkain (Genesis 4, 21 f.) und in der Erklärung der zahlhaft-kosmologischen Bedeutungskraft der Musik durch Hinweis auf das apokryphe Buch der Weisheit 11, 21 (»Sed omnia in mensura et numero et pondere disposuisti«). Das Ineinandergreifen antiker und christlicher Sinngebung der Musik kennzeichnet speziell jenen über ein Jahrtausend währenden Zeitraum, in dem die zahlreichen Klassifikationen und Definitionen der Musica Geltung hatten.

 

Mit dem Beginn der Neuzeit trat die emotionale Seite der Musik immer stärker in den Vordergrund. Musik wurde als Ausdruck klassifizierbarer Gemütsbewegungen verstanden. Es entwickelte sich die musikalische Affektenlehre, v. a. durch die humanistischen Musiker des deutschen Sprachraums zu einer an der Rhetorik orientierten Figurenlehre ausgebaut und systematisiert.

 

Neben der deutschen Wortform »músic« begann sich seit dem 17. Jahrhundert unter Einfluss des französischen »musique« die Betonung auf der letzten Silbe durchzusetzen. Dieser Betonungswechsel des Wortes Musik markiert den endgültigen Durchbruch der neuzeitlichen Grundauffassung der Musik als für das Ohr bestimmte Zeitkunst. In ihren elementaren Grundlagen wurde die Musik Gegenstand der Akustik, der seit Mitte des 19. Jahrhunderts die Tonpsychologie, seit dem beginnenden 20. Jahrhundert die Musikpsychologie zur Seite traten. In ihrer künstlerischen Seins- und Wirkungsweise trat sie ins Blickfeld der Ästhetik. Ihre Theorie verlor das Spekulative und wurde zur Logik eines spezifisch kompositorischen Denkens. Ihre technische Unterweisung gipfelte im Ausbau der Kompositionslehre. Ihr Traditions- und Entwicklungsprozess wurde als Wissenschaft ihrer Geschichte reflektiert.

 

Die Definitionen der Musik im Zeitraum des späteren 18. bis ins 20. Jahrhundert betonen einerseits den Empfindungs- beziehungsweise Gefühlsgehalt der Musik, andererseits deren Eigengesetzlichkeit. Sie bestimmen das Wesen der Musik als sinnliche Vergegenwärtigung des Prinzips der Welt oder formulieren ihre kosmologische Bedeutsamkeit.

 

Die Musik jenseits des europäisch-geschichtlichen Bereichs kann grundsätzlich nicht isoliert, sondern nur im Zusammenhang mit ihren ganzheitlich-menschlichen Bindungen gesehen werden. Man steht hier vor der besonderen Aufgabe, die andersartige Integration, die in diesen Kulturen Mensch und Ton eingehen, zu durchschauen. Da es sich - im Unterschied zur abendländischen Musik - in der Regel nicht um rational durchdrungene, autonome »freie« Kunst handelt, lassen sich die spezifisch musikalischen Gesichtspunkte (wie Tonsystem, Zuordnung von Zahlenverhältnissen, Sinngebungen der Musik) nicht ohne weiteres von den empirischen und kulturell-soziologischen Voraussetzungen trennen.

 

Literatur:

 

P. Moos: Die Philosophie der M. von Kant bis Eduard von Hartmann (²1922, Nachdr. 1975);

 H. Pfrogner: M. Gesch. ihrer Deutung (1954);

 H. Scherchen: Vom Wesen der M. (1954);

 P. Boulez: Musikdenken heute, 2 Bde. (a. d. Frz., 1963-85);

 C. Dahlhaus u. H. H. Eggebrecht: Was ist M.? (1985);

 T. W. Adorno: Philosophie der neuen M. (⁷1995);

 G. Bimberg: M. in der europ. Gesellschaft des 18. Jh. (1997);

 C. Hempel: Neue allg. Musiklehre (1997);

 G. Nestler: Gesch. der M. Die großen Zeiträume der M. von den Anfängen bis zur elektron. Komposition (Tb.-Ausg. Zürich 1997);

 H. H. Eggebrecht: M. im Abendland. Prozesse und Stationen vom Mittelalter bis zur Gegenwart (Tb.-Ausg. ²1998);

 H. H. Eggebrecht: M. verstehen (²1999).

 

Hier finden Sie in Überblicksartikeln weiterführende Informationen:

 

Oper: Das Musiktheater

 

Schallplatte: Musik aus der Konserve

 

Zeichen in der Kommunikation

 

absolute Musik und Programmmusik: Tradition und Fortschritt

 

afrikanische Musik schriftloser Kulturen

 

altägyptische Musik und Musiker

 

altamerikanische Kulturen: Musik und Tanz

 

Atonalität, die Tendenz des Materials und Neue Tonalität

 

Avantgarde, Moderne und Neue Musik

 

babylonische Musik: Die Laute und Trommel

 

Bach: Außenseiter und Vollender

 

Bach- und Palestrina-Renaissance: Musik und ihre Geschichte

 

Barockmusik: Der Generalbass

 

Barockmusik: Die Oper

 

Beethoven-Rezeption und das romantische Künstlerbild

 

bronzezeitliche Klangwerkzeuge: Luren und andere

 

Cembalo: Musik für Soloinstrumente

 

Dada, Punk und Oi-Musik: Das Gesetz der ewigen Wiederkehr

 

Musikgeschichte: Notation, Komposition und die Geschichtlichkeit europäischer Musik

 

Dufay, Josquin, Lasso, Palestrina: Die Stellung des Komponisten

 

Empfindsamkeit: Die Musikästhetik - Nachahmung und Ausdruck

 

Ensemblemusik der Renaissance

 

Espressivo und Expressionismus

 

Filmmusik und Videoclips: Klänge und Bilder in Bewegung

 

Gagaku und Bugaku: Höfische Musik und höfischer Tanz

 

Generalbass: Konzertierendes Prinzip und Akkordaufbau

 

Gluck: Die Opernreform

 

gregorianischer Gesang: Gottesdienstliche Musik

 

gregorianischer Gesang im Fränkischen Reich

 

griechische Musik: Europäische Musik im Werden

 

Händel: Ein Deutscher in Italien und England

 

Haydn - Mozart - Beethoven: Die Wiener Klassiker

 

Jazz und Minimalmusic: Reduktion auf Elementares

 

Kirchenmusik nach dem Konzil von Trient

 

Kirchenmusik zur Zeit Luthers

 

Klassik der Musik: Tönender Diskurs - Musikalischer Prozess

 

klassische Sinfonie und Streichquartett

 

Klaviermusik und Kammermusik des 19. Jahrhunderts

 

Klaviersonate der Klassik

 

Konzert: Publikum und Virtuosentum

 

Kunstlied der Romantik

 

Kunstmusik - Trivialmusik

 

Kykladenkulturidole: Göttinnen und Musikanten

 

Messe, Motette und Chanson im 15. und 16. Jahrhundert

 

Messe und Stundengebet: Die musikalische Ordnung des Gottesdienstes

 

Minnesang: Höfische Kunst

 

Monodie: Antikes Vorbild und Sologesang im 16. Jahrhundert

 

Monteverdi: Im Widerstreit zur Tradition

 

Mozarts Opern: Synthese und Vollendung

 

musikalische Moderne ab 1890

 

musikalisches Geschichtsbewusstsein bei Monteverdi

 

musikalische Zeitkonflikte

 

musikalische Zentren des 18. Jahrhunderts in Europa: Mailand, Wien, Mannheim, Paris, London und Berlin

 

Musik: Der musikalische Stilwandel um 1750 - Galanter und empfindsamer Stil

 

Musik der Renaissance

 

Musik der Renaissance: Das italienische Madrigal - »Musica reservata«

 

Musik der Renaissance: Frankoflämische Schule, England und Italien

 

Musik der Renaissance in Deutschland

 

Musik der Renaissance = Musik für Instrumente - Tanz und Variation, Spiel- und Vokalformen

 

Musik des 19. Jahrhunderts

 

Musik des frühen Christentums

 

Musikgeschichte des 20. Jahrhunderts: Alte neue Unübersichtlichkeit

 

Musikgeschichte im 20. Jahrhundert: Von der Gleichzeitigkeit des Ungleichzeitigen

 

Musikhören: Wahrnehmungsweisen in der Veränderung

 

Musikhören: Zwischen Verstehen und Aushalten

 

Musik im alten China: Huangzhong, die »Gelbe Glocke«

 

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Noten: Schriftliche Aufzeichnung der Musik

 

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Oper: Die deutsche romantische Nationaloper

 

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römische Kultmusik: Zu Ehren der Götter und Ahnen

 

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Sinfonie und sinfonische Dichtung des 19. Jahrhunderts

 

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Synthesizer und Gesang: Entfesselte Geräusche und raue Stimmen

 

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Ton, Melodie, Harmonie, Rhythmus, Ethos: Elemente griechischer Musik

 

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Musik zu Theater, Tanz und Krieg: Die weltliche Musik in Rom

 

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Wiener Klassik: Das Solokonzert

 

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